1er cycle : inconscient et art-thérapie

L'inconscient

Les indices de l'inconscient et la mémoire psychique. 

Inconscient individuel et inconscient collectif.

Inconscient et topiques.

Les méthodes 

Histoire de la psychothérapie dans l'histoire du psychisme. 

Apports des différents courants de pensée.

Structure du langage :

A partir de la structure du langage, que peut-on déchiffrer, qu'est-ce qui s'exprime dans les dimensions phoniques et sémantiques, comment entendre les mots (signifiant/signifié - métonymie/métaphore). Poids traumatiques des mots. 

Approche Rogerienne :

La voie pour comprendre le comportement de quelqu'un est d'arriver à savoir comment cette personne se perçoit elle-même et le monde dans lequel elle vit. Comment Rogers, crée un climat d'aide où se trouvent réunis congruence, acceptation et empathie. Nous apprendrons à reformuler les expressions de nos patients.

Il s’agit de préparer les apprentis à leurs travaux de type « universitaire » : prendre des notes, réaliser des fiches de lecture, rédiger un compte-rendu, … 

Le séminaire propose des activité de lecture/écriture : lire et observer un texte, prendre conscience de ses spécificités avant d’écrire son propre texte.

Entrer dans la forêt des songes, voie royale pour rencontrer l'inconscient individuel et collectif. Comment fonctionne le sommeil ? L'analyse des rêves selon Freud, Jung, Binswanger. Que peut-on provoquer à partir des états modifiés de conscience : du rêve éveillé selon Desoille à la rêverie selon Bachelard, de l'hypnose à la sophrologie ?

Le psychodrame, dont le créateur est Jacob MORENO, est le jeu dramatique de scènes réelles ou imaginaires utilisé à dessein thérapeutique, soit pour lever une situation traumatisante passée, soit pour aborder une situation difficile, soit pour trouver sa créativité. L’expérimentation des rôles des personnages ou des objets amène à une reprise de conscience des difficultés qui se jouent dans le problème. La recherche de la catharsis, de la créativité dans l’instant, sont propices à la libération de nos schémas et de nos comportement stéréotypés.

Une façon de présenter une organisation complète de l'individu par une observation de la personne en termes d'états du moi (Parent, Adulte, Enfant). Une étude des échanges entre les personnes, les transactions, les relations psychologiques, les jeux et la façon dont on planifie sa vie, le scénario sont les outils principaux de cette approche.

La programmation neuro-linguitique : un mode de compréhension des réalités psychologiques observables dans le comportement. Notre comportement influence celui de nos partenaires. La PNL propose des modèles et des stratégies utilisables dans la communication interpersonnelle.

Avoir une approche de la psychopathologie est indispensable à la pratique d’art-thérapeute. N’en pas tenir compte, volontairement ou par ignorance, c’est s’engager tôt ou tard dans une voie aussi préjudiciable aux patients qu’à l’art-thérapeute : risques de souffrance psychologique de l’intervenant qui ne permet plus d’assurer sa mission. 

Notre projet est de pouvoir se repérer suffisamment dans la psychopathologie pour chercher, selon la pathologie, ce que l’art-thérapie est en mesure de faire évoluer et plus précisément les techniques d’art-thérapie qui pourront être les plus efficientes. 

L’approche psychopathologique sera envisagée selon différentes perspectives : névroses, psychoses, pathologies limites, psychopathologies de l’enfant, de l’adolescent, des personnes âgées dépendantes, clinique sociale… 

La phénoménologie cherchera à faire lien entre psychopathologie clinique et psychopathologie de l’expression.

A partir de Binswanger nous questionnerons, la méthode phénoménologique, les modes d’être, la présence à soi-même et la présence au monde, la parole, le rapport entre phénoménologie et psychopathologie, l’action de la psychothérapie, la création. Comment apprendre à devenir Homme.

Observation, compréhension et connaissance du développement de l’enfant sur le plan physique et psychologique qui introduira la psychopathologie.

Etude des différentes étapes depuis la vie intra-utérine jusqu’à la fin de l’adolescence.

Grilles de lecture de Freud, Piaget, Winnicott, Lacan.

Dès sa naissance, le bébé met en œuvre sa manière de s’orienter dans le monde : ses ressources sensori-motrices l’amènent par des réflexes héréditaires, des répétitions, des hasards et des échanges avec les personnes vers de nouvelles expériences.

La conception sensorielle et kinesthésique ouvre à la symbolisation. Elle constitue le ressenti d’être soi-même et d’agir avec ses propres possibilités.

Ainsi, elle se révèle comme une porte directe sur l’inconscient et sur les vécus, qui ont du mal à être traduits en mots.

Pendant l’atelier, les participants vont explorer ce monde sensoriel kinesthésique, afin de pouvoir différencier les réflexes originaux de ceux issus de l’apprentissage.

Quelle image inconsciente s’est faite en chacun et quelle relation aux autres en résulte ?

Trouver l’expression juste.

Par l’expérimentation des classes de jeux telles que décrites par Piaget (jeux d’exercice, jeux symboliques, jeux de règles), ce module s’efforcera de permettre aux apprentis de bien distinguer les différentes étapes du processus ludique qui mène à la formation du symbole chez l’enfant. Il s’attachera également à en distinguer les dysfonctionnements possibles et à y apporter des solutions adéquates, notamment grâce à l’Art-Thérapie.

En second lieu, il s’attachera à transmettre les différents modes d’explication du jeu au cours de l’évolution de la pensée psychanalytique : des définitions de Baldwin à celle que nous propose Piaget en passant par celles de Freud et Jung.

Enfin, ce cours abordera la question du « symbolisme secondaire du jeu » telle que définie par Piaget.

Mythes et symboles

Jung et l'inconscient collectif, les archétypes, Animus et Anima, la Personne et l'Ombre, les mythes et les symboles, l'alchimie. 

Le Tarot

Si les racines du Tarot nous ramènent au passé, au moins cinq siècles en arrière, ce support peut être utilisé comme outil psychologique à l'instar d'épreuves projectives permettant un contact avec soi-même et avec son histoire. Ce qui ne paraît être qu'un jeu est un merveilleux outil de connaissance de soi-même et permet peut-être d'accéder aux mots pour le dire avec le MAT. 

Ritologie

Comment naissent les rites, à quoi servent-ils ?

Censés à l’origine permettre l’accès direct aux « mystères » par une cérémonie organisatrice, comment se sont-ils dégradés en rituels codifiés, perdant progressivement la recherche du sens au profit de l’information du signe ?

C’est ainsi que l’archétype de la Roue conduit au symbolisme de la croix, qui lui-même devient le signe de la croix tel qu’il est utilisé dans la multiplication, simple repaire perdu parmi les signes arbitraires des alphabets.

Nous reviendrons aux sources mêmes et découvrirons comment s’élaborent des rituels qui aident à la réalisation de nos transformations.

L’histoire de l’art-thérapie nous permet de comprendre ce que l’art-thérapie ambitionne au travers de ses divers courants.

Seront notamment abordés les thèmes suivants : 

•  L’art mis au service du soin dès le XIXème siècle.

•  L’intérêt des psychiatres pour les productions artistiques des patients et leur valeur clinique.

•  L’utilisation pragmatique des pionniers de l’art-thérapie.

• Les rapports de la psychanalyse avec l’art.

•  L’intérêt des plasticiens pour « l’art et la folie ».

•  L’art brut comme valorisation de la marginalité culturelle.

• L’apport des langages paraverbaux dans la clinique infanto-juvénile.

Ainsi, de la diversion à l’expression, de l’art comme décryptage, de la psychopathologie de l’expression à l’imagination dynamisante, des productions asilaires à l’art brut, nous chercherons à comprendre d’où vient l’art-thérapie, ce qu’il peut être et ce qu’il n’est pas : en quoi il se différencie d’un travail portant uniquement sur l’expression, en quoi il se différencie du décryptage psychologique, de l’expression artistique, de l’art brut, d’une psychothérapie traditionnelle.

Le petit d'homme, naît d’un désir parental et s’inscrit dans l’histoire familiale de chacun des parents. Il arrive au monde avec un certain bagage, et va tout au long de sa vie, se découvrir par le biais des relations à son environnement, avec ses potentialités particulières. Notre travail de thérapeute consiste entre autre à interroger et comprendre les interactions conscientes et inconscientes, les représentations qui se jouent, dès la naissance du bébé, son histoire, sa construction psychique, afin de mieux lui permettre ainsi qu’à ses parents, de construire, ou reconstruire un rapport à soi et à l’autre suffisamment contenant. 

DESSIN D'ENFANT :

C'est par le dessin que l'enfant va communiquer son monde intérieur, ses émotions, ses traumatismes, ses souffrances; ce qu'il ne peut dire avec les mots, ses dessins vont l'exprimer. Dessins spontanés ou dessin proposés, comme celui d'un corps humain qui donne une information importante sur son schéma corporel en réalité vécue, celui de l'arbre, de la famille ou du village qui donnent de fructueuses indications sur ce que vit l'enfant, sa place, son intégration sociale. 

MANDALA :

Mandala signifie centre, cercle magique. Il est la structure de base de la création elle-même. Dans le mandala, c'est nous-mêmes que nous rencontrons, notre Soi et l'Univers tout autour. C'est un chemin pour trouver son propre centre. Chemin salutaire de connaissance de soi. La contemplation ou la création d'un mandala constitue une image de son Soi, de son origine, elle apaise, structure et rassemble. Peindre un mandala existant ou créer son propre mandala révèle l'état d'âme fondamental qui nous habite à ce moment-là, auquel nous avons à faire face. 

L’art n’est pas une thérapie en soi, mais par ses effets il est thérapeutique. Il permet entre autre : 

• une redécouverte de la sensorialité. 

• L’appréhension de l’espace et des formes. 

• L’accès à l’imaginaire et au symbolique. 

• La mise en relation avec les autres et avec le monde. 

Une réflexion à partir des structures anthropologiques de l’imaginaire permettra d’appréhender l’acte créateur.

Pratique de l'art-thérapie :

Comment accompagner la personne pour modifier son mode fixé de présence au monde. Stratégies et tactiques thérapeutiques en fonction des pathologies. Phases du processus thérapeutique, sens du cadre, empathie, transfert et contre-transfert, résistances, fin de thérapie, déontologie ...

PATOUILLAGE :

Du mou au dur : Aller dans la nature à la recherche de la terre, choisir celles qui nous conviennent... Puis toucher l'argile, le malaxer, le mouiller, le délayer pour en faire une barbotine, l'appliquer progressivement sur son corps... Réaliser un masque vivant, le décorer avec des ocres naturels, l'orner de bois, d'herbes, de feuilles... Entrer dans la danse élémentaire, s'enraciner, renouer avec les forces primordiales de la vie... 

PETRISSAGE :

Un médiateur pour se rencontrer, car là où l'on peut jouer avec la matière s'exprime l'enfant créateur à la découverte de lui-même. Le contact avec cet élément chargé d'une symbolique et travaillé dans la relation, ouvre à plus de conscience de soi. Ici la terre est comme un dessin mis en volume, révélateur de ce que nous vivons. 

MODELAGE :

Sous nos mains, dans la pratique du modelage de la terre apparaissent des formes qui affleurent de notre inconscient. Le sens éthymologique de "modelage" vient du mot italien "modello" qui propose une étroite relation entre l'action de modeler et le modèle lui-même. Ainsi ces formes nées de mes mains comme des représentations de mon corps, de mon visage, issues de cette matière naturelle, vivante et sensuelle, qui appellent notre corps pulsionnel. Va sortir de terre l'image inconsciente de notre corps tel notre moi inconscient narcissique.

LA PIERRE :

Du dessin à la sculpture 

PEINTURE :

La peinture se ressent, la peinture se vit, la peinture se projette et nous renvoie l’image projetée. Telle un miroir, elle nous donne à voir notre propre reflet. Peintre ou spectateur, la peinture agit sur nous en profondeur.

Prenons le temps d’explorer la couleur et la matière. Laissons-nous sentir la relation étroite qu’il y a entre ces textures et les méandres de notre être. Jouons du pinceau pour fouiller notre âme, de la spatule pour en percevoir quelques contours, du chiffon pour en essuyer quelques coulures. Laissons agir la création…

COLLAGE-BRICOLAGE :

Le collage est une forme brute ou primitive de l'expression artistique. N'importe quoi ou presque peut se coller. Il demande la recherche de matériaux pré-existants, et leur assemblage avec de la colle. Le colleur est un bricoleur qui met son énergie dans le mode de réalisation "glanage-assemblage". Pour glaner, mieux vaut ne pas avoir de projet, mais une fois les matériaux en vrac mieux vaut en avoir un pour assembler. Paradoxe connu de tous à la fin de notre première année d’existence : Comment faire ce que je ne sais pas, puisque je n'en ai pas les moyens ? Comment avoir les moyens puisque je ne sais pas ce que je fais ?

Alchimie de la matière 

L'alchimie est toujours ambitieuse d'une grande vision du monde. Elle voit un univers en action dans la profondeur de la moindre substance. Dans tous ces objets la nature rêve. Les belles matières: l'or et le mercure, le miel et le pain, l'huile et le vin amassent des rêveries qui se coordonnent si naturellement qu'on peut y déceler les principes de la vie onirique. A suivre la médiation alchimique d'une substance naturelle, on accède à cette conviction de l'image qui est poétiquement salutaire, qui nous prouve que la poésie est une forme de la nature. Elle élucide le rêve des choses pour y rencontrer la matière et chercher le rééquilibrage de nos forces vitales. Aussi bien, c'est une invitation au voyage dans une imagination ouverte porteuse d'un dynamisme organisateur que nous vous proposons.

MUSIQUE :

Etre à même de s'exprimer, de produire des rythmes, des mélodies sans passer par des codes culturels et en associant une dimension corporelle, approfondir une réflexion sur le sens du rythme et la notion de justesse en musique, sur la relativité de ces notions, exercice les yeux bandés, de communication non verbale, approche de l'utilisation du sonore en dehors du champ des rythmes et des mélodies, approche de la mise en expression de la palette des émotions sans passer par l'usage de la parole, des mots, approche de la régression et de son utilisation en musicothérapie, jeux de rôle musical. 

VOIX :

La genèse de la fonction phonatoire commence dès notre vie intra-utérine. Puis l'enfance module cette expression primaire au travers de la culture et de l'éducation. Toute la vie notre voix se modifie, traduit nos pensées, exprime et dévoile nos émotions. L'émission sonore s'associe au plus près à notre intimité. La vie intra-utérine, chant prénatal et accouchement sonique... Les sons deviennent langage, évolution de la voix, projection vocale, psychophonie, énergie, spiritualité, voix hallucinatoire, voix érogène, autant de sujets qui seront abordés au moyen d'exemples et d'expérimentations.

Objectifs :

Raccrocher l’être au présent, retrouver sa base, une liberté de l’être et de mouvement, ouvrir sur l’imaginaire, le plaisir et le jeu. Poser des indications thérapeutiques.

L’atelier :

L’atelier propose une démarche originale qui associe le vécu dans la tradition de la danse et de la transe à l’art-thérapie. Invitation à laisser la musique mettre le corps en mouvement et en  danse sans recherche de technique ni d’esthétique, dans un voyage qui part du « tarab », présence dans la joie, au « woujoud », présence à l’intime de soi et au monde. Chacun son tour, appelé par la musique, soutenu par le groupe, matrice rythmique, accompagné par le thérapeute se laisse aller à son propre rythme au contact de la terre. Des danses inattendues surgissent, l’arrivée est une libération du corps et de l’âme. Ouverture du cœur, ancrage, émotions réparatrices, imagination réactivée. Chacun tour à tour explore dans le mouvement et le regard la rencontre avec l’autre. Dans le groupe, il est soutenant actif et créatif. Accompagné par l’intervenant, il expérimente l’accompagnement. L’expérience est complétée par des éléments conceptuels puisés dans la psychologie de la danse et du mouvement et dans la tradition.

Objectifs :

Explorer les différentes émotions, ressentis, sentiments et leur évolution dans la dynamique du mouvement et notamment les cinq émotions étudiées par Reich : la peur, la rage, la colère, la tristesse et la joie.

Vivre l’expression de son corps en tant que présence sensori-motrice, affective, relationnelle. Explorer dans le groupe des registres imaginaires et relationnels. Poser des indications thérapeutiques.

L’atelier :

L’atelier propose l’exploration de ses émotions par une mise en mouvement et en danse du corps. Différentes musiques choisies par l’intervenant ou percussions exécutées par les participants laissent aller la personne progressivement aux sensations jusqu’à l’émergence des sentiments et leur expression dans des gestes inventés dans l’instant. 

Dans la rencontre avec l’autre, elle explore d’autres modes d’être au monde et à la relation. Soutenue par le groupe, elle est « mémoire et création », elle exprime sa présence au monde dans l’ouverture et le plaisir. Elle exprime sa présence à son « corps-conscience » en tant que thérapeute à l’écoute du « corps-conscience » de son patient et du lien qui se crée dans « un dialogue imaginaire ».

« L’écrit ça arrive comme le vent, c’est nu, c’est de l’encre, c’est l’écrit, et ça passe comme rien d’autre ne passe dans la vie, rien de plus, sauf elle, la vie. »      Marguerite DURAS « ECRIRE »

Notre propos sera au cours des 2 modules ‘ECRITURE’, d’explorer la richesse de ce médiateur qui met en jeu autant le corps que la psyché. Nous tenterons de nous relier au plaisir d’écrire et à la dimension créatrice du travail d’écriture.

Hors de toute approche d’analyse et/ou d’interprétation, nous réfléchirons aux effets thérapeutiques des ateliers d’écriture, et à leur mise en place pratique.

Le conte :

o   voie vers l’inconscient

o   fenêtre qui s’ouvre sur l’imaginaire

o   outil d’inspiration et de créativité

o   clé qui ouvre les portes de la magie de l’existence.

La photo permet de prendre conscience de soi, de l’autre, de l’espace et du temps.

Que cherche-t-on à travers l’image ? Où est la limite entre le réel, l’irréel, le surréel, le fantastique ? Fonction de l’image, photothérapie ou photographie-thérapie ?

Module en préparation prévu dans le cycle à partir 2011

Découverte du comportement clownesque : les gags que font les clowns, les accessoires ; les gestes, les postures, les mimiques, les acrobaties ; le clown et son corps, son habit, son costume. Le clown est un être au regard pétillant d'intelligence, il imagine, il comprend, déduit logiquement et rencontre l'absurde... Comment penser clown, sa logique, la pertinence de sa déduction ? la sensibilité du clown est une merveille, sa joie, ses pleurs, il sait émouvoir. Son amour des êtres, de la nature, est communicatif. Apprendre à partager l'émotion et entre autres, la peur, la colère, la tristesse, la joie.

Techniques diverses de fabrication et de manipulation. Elaboration de scénario-jeux. Caractéristiques spécifiques de la marionnette : ce qui fait sa dynamique propre dans son utilisation comme moyen thérapeutique.

Importance du corps du marionnettiste dans la dualité marionnette-marionnettiste. "Ces poupées ne savent rien de l'inertie de la matière...car la force qui les soulève est plus grande que celle qui les retient à la terre..." (Heinrich Von Kleist).

OPERA, c'est à dire travail, activité, mais aussi soin, attention... 

L'OPERA DES MASQUES nous donnera la possibilité d'utiliser la plupart des modes d'expressions que nous aurons précédemment appréhendés : 

•   terre, sculpture, collage, peinture, lors de la fabrication des masques... 

•   expression corporelle soutenue par la musique, la danse, la voix, l'art du clown, la pratique du psychodrame... 

•   utilisation de la vidéo et de l'écriture pour rendre compte... 

Ainsi nous tenterons d'unifier nos différentes approches masquées : masque analytique, masque et imaginaire, masque et double psychique... en une sorte de théâtre total, tel que Jean-Louis BARRAULT le présupposait et le préfigurait. Un théâtre qui en appellera aussi à Dyonisos, les actions masquées laissant régulièrement apparaître des situations où se retrouvent les notions de ganos, phallos, mimesis, mania, diasparagmos, omophagie, catharsis, teletaï, métamorphoses... Euoï...Euoï...Eua... A notre tour nous reprendrons les modulations qui contribuaient au déclenchement de l'état émotif dyonisiaque. 

Au moyen de la pratique de ce théâtre total nous appréhenderons l'art non comme une fonction esthétique mais comme une fonction à proprement parler psychothérapeutique d'expression vitale face à la dislocation psychique, et le corps non dans sa pratique physiologique élémentaire mais dans son image, dans sa représentation, dans sa valeur instrumentale. 

H.MALDINEY écrit : "Quand on dit qu'on s'exprime dans une oeuvre d'art, cela est un leurre total car ce serait dire ce qu'on était avant. Or, faire une oeuvre d'art c'est exister, à travers l’œuvre, en avant de soi. L’œuvre d'art dépasse son auteur. La création, c'est créer au-dessus de soi. L’œuvre d'art est une quête du soi qui n'est pas là d'avance : il n'est qu'à l'état de possibilité. L’œuvre est un événement qui ouvre un monde en nous transformant. La conquête de soi consiste en devenir autre et non pas revenir au même". 

 Les masques nous environnent, toujours disponibles... Jamais pour la même histoire... D'origine divine, fabriqués cependant par des hommes...ils errent et nous errons à leur poursuite... Nul arrêt, ni en quelque espace mythique, ni en quelque lieu réel...En un déplacement ininterrompu...source de multiples métamorphoses, le divin prend de nous possession... Par ces masques que nous portons nous sommes transformés à l'extérieur en personnages divins ou démoniaques, transformés à l'intérieur par les comportements et les sentiments qu'ils nous inspirent.